20. September 07 um 20,00 Uhr – Dauer 60 Minuten

Ein außergewöhnliches Figurenspiel für Erwachsene haben die LILARUM Direktorin Traude Kossatz und die Regisseurin Karin Koller produziert: In „Wiener Orchestrion“ wird der Spezies der Wiener Typen ins Herz geschaut. In siebzehn Episoden sehen wir schräge Figuren und Szenen mit Einwänden, Vorwänden und subtilem Humor.

Alles ganz wienerisch – als sei man im Prater und fahre dort durch die Geisterbahn: Reinhard der Giftzwerg, Konrad der Alleswisser, Rudi der Zwidere, Adele die Mitfühlende. Da sind die Genügsamen, die sagen: „I könnt’s a schön hab’n. Aber i leg kan Wert drauf.“ Oder die unendlich vielen Damen mit Pelzmützen und Hund, die stoisch in Reih und Glied sitzen und bedrohliche Blicke ins Publikum werfen. Der Miesmacher, geistiges und körperliches Nackabatzl, fährt in seiner Badewanne herum: “Wird dös was, i glaubs ja net, schaut net guat aus.“ Eine Szene ist skurriler als die andere und die Befindlichkeiten werden ins Groteske gezogen. Die tiefgründigen Texte (gesprochen von Elisabeth Prohaska, Alexandra Sommerfeld, Susi Stach, Gerhard Rühmkorf, Gregor Seberg) und das Figurenspiel (Karin Bayerle, Manuela Hämmerle, Sabine Geisler) und die differenzierte Musik (Vicki Schmatolla) tragen das Publikum durch einen vergnüglichen Theaterabend.

Buch und Regie: Karin KOLLER

Figuren und Bühne: Traude KOSSATZ

Musik: Vicki SCHMATOLLA

Figurenspiel: Karin BAYERLE, Sabine GEISLER, Manuela HÄMMERLE

Stimmen: Yvette MATTERN, Elisabeth PROHASKA, Alexandra SOMMERFELD

Susi STACH, Gerhard, RÜHMKORF, Gregor SEBERG

Regieassistenz: Johanna RANGE

Bühnentechnik: Sabine GEISLER, Paul KOSSATZ

Bühnenwerkstatt: Andrea GERGELY

Licht: Roman HAILING

20. September 08 um 22,00 Uhr – Dauer 60 Minuten

Die Gruppe Ultrakram

Das junge Puppentheaterkollektiv Ultrakram inszeniert eine improvisierte Rundfahrt durch unser liebes Wien. Eine Kriminalfiktion, die Kasperl und Petzi, Tod und Inspektor auf die Suche nach der entführten Kaiserin schickt.

Zwischen Vergangenheit und Zukunft, Melange und Käsekrainer wird die Geschichte mit Videoprojektion und Musik, Puppen und Papprequisiten erzählt, die innerhalb von zehn Tagen basierend auf einem sechseitigen Textentwurf entstand.

Puppen,Bühne: Ultrakram

21. September 07 um 20 Uhr – Dauer 70 Minuten
Christoph Bochdansky

Christoph Bochdansky behauptet: Ich bin der Kasperl. Aber wie beweist sich ein Kasperl? Er versucht Konflikte zu beseitigen, weil, was soll er mit Konflikten, wo er doch nur gut und böse kennt. Und außerdem schauen Konflikte saublöd aus.

Macht der Wunsch Kasperl zu sein einem zum Kasperl oder sind Wünsche nicht Teil der Identität eines Menschen? Nein? Identität leitet sich nicht vom Wunsch ab? Wieso so viele Fragen, wieso verstehen wir nicht gleich alles von Anfang an? Es scheint als wären all diese Fragen wie Augen, Frageaugen, die uns beobachten und uns nie alleine lassen.

Ein Stück über eine veritable Identitätskrise von Christoph Bochdansky, der sich einbildet der Kasperl zu sein. Das Stück ist ein Soloprogramm, muss ein Solo sein, weil – der Kasperl ist allein.

Spiel, Ausstattung: Christoph Bochdansky

Regie: Christoph Werner

Musik: Hannes Löschel

21. September 07 um 22 Uhr – Dauer 60 Minuten
Theater Perpetuum Mobile

Nichts kann eine Puppe in existentiellere Nöte bringen als Selbstreflexion:

Ein lebloser Holzkopf auf einem schlaffen Stück Stoff, zwischen Pappkulissen eingesperrt in eine enge kleine Bude.
Mr Punch, der englische Verwandte des Kasperl, ahnt noch nichts von diesen Nöten, denn Nachdenken – gar über sich selbst – ist seine Sache nicht. Als anarchistischer Egoist mit nicht unerheblichem Hang zur Gewalttätigkeit trotzt er jeder Autorität und hat – neben anderen ungemütlichen Zeitgenossen – bereits Henker, Tod und selbst den Teufel als Leichen hinter sich gelassen. Und seine Leidenschaften sind schnell aufgezählt: Fressen, Saufen, Sex. Vor allem Sex. Ob als Voyeur am FKK-Strand, im Pornokino, im Puff oder im heimischen Ehebett: Mr Punchs Universum besteht zum größten Teil unterhalb der Gürtellinie. Doch gerade diese Gürtellinie erweist sich als vertrackt. Schon der Versuch, seinen Gürtel aufzuschnallen, mißlingt – erst recht ist jedes weitere Entkleiden zum Scheitern verurteilt. Und was sich unter seinem Kleid verbirgt hat Punch – wie der Rest der Menschheit – noch nie gesehen.
Unglücklicher Weise verlangt Punchs größte Leidenschaft ein Mindestmaß an Nacktheit. Doch damit hat man ein Problem, wenn man eine Handpuppe ist. Und wenn man als Handpuppe darüber nachzudenken beginnt, wie man zu einem Baby kommt, hat man noch ein Problem …
Selbstreflexion kann fatal sein.
Zumindest, wenn man eine Handpuppe ist.

Konzept, Puppen, Ausstattung, Regie: Karin Bayerle

Puppenspiel: Karin Bayerle, Manuela Hämmerle

Videokamera & Schnitt: Manuela Hämmerle

Licht, Ton, Projektion: Veronika Heger

Geräusche, Tonschnitt: Markus Kappel

Herstellung Gummi-Punch: Robin Archer

Assistenz Ausstattung & Werkstatt: Marina Dell’mour, Bettina Enzenhofer

Abendtechnik:Roman Hailing

Das ’Theater Perpetuum mobile’ wurde im Februar 2005 von den Puppenspielerinnen Karin Bayerle und Manuela Hämmerle in Wien gegründet. Unser Ziel ist es, anspruchsvolles Figuren- und Objekttheater für ein vorwiegend erwachsenes Publikum zu zeigen. Dabei streben wir auch gezielt die Zusammenarbeit mit Künstlern aus anderen Bereichen – insbesondere der Musik – an, um ein ebenso neu- wie eigen-artiges Figurentheater jenseits der Klischees des traditionellen Puppentheaters zu entwickeln.

22. September 07 um 20 Uhr – Dauer 60 Minuten

Theater Kuckuksheim

Das Wichtigste auf der Welt ist für den Soldaten Franz Woyzeck seine Liebe zu Marie. Für sie und die Versorgung des gemeinsamen, unehelichen Kindes zehrt der von Visionen Getriebene sich auf. Marie indessen denkt an ein schöneres Leben und betrügt ihn. Dies führt bei Woyzeck zu einem fatalen Ausbruch.

Die Deformation eines Menschen unter dem Druck gesellschaftlicher Strukturen zählt zu den zentralen Themen in Büchners Vorlage und steht bei der Kuckucksheim-Inszenierung im Mittelpunkt.

Daneben spielt Musik eine wichtige Rolle in dieser Produktion. Als Grundlage für die von Stefan Kügel live gesungenen Lieder dienen Gedichte von Georg Büchner und seinen Zeitgenossen, sowie Volkslieder, aus denen Büchner Texte und Fragmente in sein Stück integriert hat.

Idee und Entwicklung: Gyula Molnàr

Spiel: Stefan Kügel

Regie: Team

Regieassistenz: Benjamin Seeberger

Ausstattung: Frauke Lehmann-Hößle und Stefan Hößle

Puppen: Gigio Brunello

Musik: Dietmar Staskowiak

Das Theater Kuckucksheim wurde 1990 von Stefan Kügel im fränkischen Heppstädt bei Erlangen gegründet und hat dort sein Zuhause, seit 2000 in einer zu einem Theater ausgebauten Scheune. Als Hauptakteur des Theaters steht Stefan Kügel in der Regel solo als Puppenspieler, Schauspieler und Sänger auf der Bühne. Seine Stücke für Kinder und Erwachsene werden nicht nur im eigenen Haus gezeigt, auch auf Festivals und in Theatern im gesamten deutschsprachigen Raum ist das Theater Kuckucksheim zu Gast. Der Spielplan in Heppstädt wird außerdem regelmäßig durch Gastspiele ergänzt. Daneben arbeitet Stefan Kügel mit Theatern und Kollegen im Rahmen von Koproduktionen zusammen.

Fotos: Andreas Riedel

22. September 07 um 24 Uhr – Dauer 15 Minuten
Christoph Bochdansky

Der Erlkönig
So dunkel schön, so grusel schön, aber mein lieber Zustand ist es nicht.

Wer reitet so spät…………Goethes Erlkönig, gesprochen von Alexander Moissi, eine alte Aufnahme mit viel knistern, wie ein ferner Klang, wie ein ferner Atem.

Siehst Vater du…………ein ferner Atem, als könnte man mit dem bloßen aus- und einatmen diesen Text verstehen. Wieso auch nicht, geht es doch um leben und Tod, ganz wie beim atmen.

Sei ruhig, bleibe ruhig…………die Puppen, in ihrem schwarzen Nest, sie folgen diesem ein- und ausatmen, als würde es alles bedeuten,

Es scheinen die alten Weiden so grau…………als wüssten sie alles und ziehe vorüber.

Ich liebe dich, mich reizt…………ist nun alles mystisch und gruselig genug?

Spiel und Idee: Christoph Bochdansky

Tontechnik: Hans Zinkl

Komposition und Gitarre: Michael Bruckner

Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind.
Er hat den Knaben wohl in dem Arm,
Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm.

Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht? -
Siehst Vater, du den Erlkönig nicht!
Den Erlenkönig mit Kron’ und Schweif? -
Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. -

„Du liebes Kind, komm geh’ mit mir!
Gar schöne Spiele, spiel ich mit dir,
Manch bunte Blumen sind an dem Strand,
Meine Mutter hat manch gülden Gewand.“

Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,
Was Erlenkönig mir leise verspricht? -
Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind,
In dürren Blättern säuselt der Wind. -

„Willst feiner Knabe du mit mir geh’n?
Meine Töchter sollen dich warten schön,
Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn
Und wiegen und tanzen und singen dich ein.“

Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort
Erlkönigs Töchter am düsteren Ort? -
Mein Sohn, mein Sohn, ich seh’ es genau:
Es scheinen die alten Weiden so grau. -

„Ich lieb dich, mich reizt deine schöne Gestalt,
Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt!“
Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an,
Erlkönig hat mir ein Leids getan. -

Dem Vater grauset’s, er reitet geschwind,
Er hält in den Armen das ächzende Kind,
Erreicht den Hof mit Mühe und Not,
In seinen Armen das Kind war tot.